【撰文：陳元新】
第二種：一個香港人的審美態度
到中央公園西的古根漢（Guggenheim）博物館，為了朝拜兩位大師：一是現代主義建築大師賴特（Frank Lloyd Wright，1867-1959）；二是積克梅弟（Alberto Giacometti，1901-1966)。
走在這個奇異的博物館中，才發現賴特匠心獨運的設計。一般四方形建築的博物館常常讓人迷路，越大越讓人迷失。我在大都會博物館，拿著地圖，第三天仍在問路，不止我，守衛員除了守衛的職責外，就是不斷指點遊客的迷津。當然像埃及館的巨型金字塔，誰都不會錯過，但你試試看從第一百一十五埃及女性塑像室，去第九百號的歐洲油畫室，那等於走四條街。
然而，在古根漢博物館完全沒有這個問題。你從地下開始繞圓形走廊上行，不知不覺走到六樓，就看完了展品。而且完全不用擔心看了左面會忘了看右面，因為只有一面。圓形是主調，連飲水器、垃圾桶，小水池都以圓形或橢圓形，來呼應整個綿綿不斷的陰陽風格。圓頂天然採光，即使下著大雨，奶白的主體館仍然明亮透晰。天黑之後，走廊亮著的圓形小燈，忽然變成了點點星星，多層走廊變為不同的銀河系，圍繞著中間的圓頂，閃閃發亮。置身於如此日夜不同的景象──集秀美與實用一身，叫人對現代主義建築，不得不著迷，久久不能回神。可惜，賴特沒有等到落成，就去世了。
目前，六層圓形走廊上都在展覽積克梅弟的作品，那等於是主體的全館了。就是他，如此準確捕捉住大戰後現代人的神髓，將之形塑成一個個走動的棉花棒人──頭腳重，身體輕的條狀。策展人把這些雕像放置在紐約的大廈群海報前，突現出他們被擠壓過後，成了如此不能承受之輕。此外，積克梅弟的人像畫，也好用黑灰色系與亂成一團的線條，一天看下來，心情欲理還亂，真的很藍。
倒是在七樓和五樓的四方形偏館，意外發現了亞洲展館，標題叫One Hand Clapping，色彩也繽紛，與剛看的灰氣陰霾，迥然而異，叫人馬上深呼吸。五樓門口的大屏幕坐著一排人，細聽之下，竟是廣東話的旁白，配上香港流行曲，以機械人卡通（點陣式），在敘述一個很香港的故事：新近喪偶的老人家與兒子及媳婦共住，擠在狹窄的空間，天天對著性感的媳婦，想入非非，最後他的肉身與過時沒機播放的四仔鹹帶一併焚化，只剩一排金牙。黑色的幽默，廢老的故事，讓屏幕前一排不同國籍的人都忍俊不禁。稍後排站著一個女孩子，看她會心的微笑，很可能就是來自香港的。當然也有人看到一半就走的，大概覺得故事太不可思議了。大屏幕後鋪滿一地玩具金牙，許多小孩趴在地上為金牙上鍊，金牙在地上的的的在活蹦亂跳，大家也笑成一堆。不知是不是那排金牙比起其他展品，都要搶眼，所以古根漢博物館把它放在這個展覽的首頁。藝術家是年輕的黃炳，作品叫Dear, Can I give you a hand?
不過，展覽中的另一位國內的藝術家曹斐，更引起紐約藝評的關注，八月廿九日的藝評稱她的〈亞洲一號〉對未來世界的關注，是為偉大的作品。她已是紐報第三篇評論的焦點人物了。這個作品，是她在北京工廠裡，觀察工人與智能工人合作生產後，撰寫的錄影故事。劇中，整個工廠只有兩名工人作業，但這不是在批評失業的未來，因為曹斐的鏡頭轉向速遞員騎車在城市的街上奔馳，把各種大大小小的網購產品送至不同的公寓與辦公室，似乎人是被趕到淘寶的行業去。我最感不寒而慄的是看到女工手上的條碼，被機械人掃瞄，她倒過來成了產品。時下，消費心態主導著教育，教師被學生評分，我們習以為常。但曹斐觀察的國內工廠裡，人被機械評分。高效率征服了一切，數據時代中人類只在執行命令，影片的紅歌配合舞蹈暗示那個命令的終極來源，以及一個1984式時代的來臨。
原來紅色，一樣可以令人心情很藍。
