必須說，《星聲夢裡人》這名字實在譯得傳神。英文戲名《La La Land》本就語帶雙關，既說明故事發生在洛杉磯（LA），亦點出電影兩個小時疑幻擬真，穿梭夢境與真實。同一電影，台灣稱為《樂來越愛你》，內地譯作《愛樂之城》，無非著重電影的愛情故事和歌舞音樂元素。但電影所承載的，遠遠不止「愛」與「樂」，正是「星」、「聲」、「夢」、「人」，字字鏗鏘，畫龍點睛，方能道出電影的魔力。
“City of stars, are you shining just for me?” - City of Stars
洛杉磯是電影夢工場，百年來孕育出幾多繁星。洛杉磯也是新世界的音樂重鎮，從古典到翹舌，各適其式。是凡人生活之地，是追逐夢想的城市，但又有多少人能夠鯉躍龍門？多少人抵受不住煎熬半途歸隱？
Sebastian（Ryan Gosling飾）夢想在這裏開自己的爵士樂酒廊，現實只能當餐廳、派對的串場樂手，朝不保夕。Mia（Emma Stone飾）在荷里活片場咖啡廳當侍應，屢敗屢試鏡，期望有朝一日能成為當紅女星。他們的事業，就似洛杉磯的交通，塞死在瓶頸。
然後二人相遇，口裏盡情挖苦對方一事無成，內心卻暗有不得志的共鳴。煩囂都市似有靈性，用歌舞聲為二人牽線，夕陽西下，晚霞中洛城成為舞台，他們唱過一首又一首歌，跳過一支又一支舞，交換夢想，編織出如詩如畫的愛情故事。都市再繁華，都不及愛人擦出的火花耀眼，音樂一響起，周圍燈光會漸暗，一盞大光燈打在鴛鴦身上，世界只剩下這對愛侶，在對方目光下盡情表演。安坐電影院的觀眾，只需送上艷羨的目光，在心中鼓掌，由鏡頭和音樂帶領進入夢幻空間。
“A Technicolor world made out of music and machine, it called me to be on that screen and live inside each scene.” - Another Day of Sun
《星聲夢裡人》是把故事融入音樂的歌舞片。拍歌舞片太難，難在控制音樂與故事的平衡，要麼音樂與故事不對調，要麼音樂太搶鏡，故事不給力。歌舞片是夢，由音樂帶動故事發展，用舞步代替對白，《夢斷城西》（West Side Story）開場用都市中的群舞表達街頭小混混之間角力，美艷教人稱頌。歌舞片也是真，演員下過苦功，《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）一訣訣金曲，認真製作的長鏡頭記錄Donald O’Connor和Gene Kelly難忘的舞步，至今仍然奉為經典。
很多人說歌舞片的黃金時代已過，這是屬於上世紀中的片種，是歷史。現代人嗎？已經不再接受這種可歌可舞的愛情故事，正如電影中John Legend所講：「how can you be a revolutionist while being a traditionalist?」抱守殘缺沒有用，邁向未來吧！
《星聲夢裡人》告訴你，歌舞片沒有消亡，拍得好，觀眾仍然會為之著迷。導演 Damien Chazelle 是愛樂之人，在半自傳的前作《鼓動真我》（Whiplash）已經顯露過駕馭電影音樂節奏的身手，剪接明快，近鏡拍出樂器音質特色，準確捉緊音樂拍子。今次意想不到再進化，攝錄機猶如舞者，剛柔並重。Ryan Gosling那一手苦練過的爵士樂琴技，一鏡到底，與Emma Stone準確合拍的踢踏舞，賞心悅目，實在讓觀眾看得興奮。電影就似一幅由聲音構成的圖畫，有輕輕的鉛筆掃描，勾勒出城市的輪廓。有粗獷油墨，主角為夢想狠狠出拳。有鋼筆繪畫，那愛情重重劃過痕跡。亦有濃烈水彩，繪出知音最後再見的共鳴。太豐富嗎？導演卻有能耐，讓這一切融為一體，甚至聽得到畫外之音。
愛是為對方著想，在迷失之時，給予勇氣，提醒要堅持人生夢想。在超級英雄充斥銀幕的當下，《星聲夢裡人》告訴荷里活夢工場，小情歌才是觀眾最愛的夢。
“Here's to the ones who dream.” - Audition (The Fools who Dream)
電影裡的主角在發夢，電影院的觀眾也猶如置身夢境。旁邊的觀眾偷偷啜泣，我遞上紙巾，眼神交錯，都明白那重量，那訣歌。看畢電影，沒有學懂什麼道理，得到的是一種共鳴，一種我也狠狠地愛過的感覺。不能說的，不必沉默，用音符取代語言，有人共鳴，便已幸福。
