我曾經玩過一個很傻的遊戲，將各音樂雜誌和英文台的Top 20綜合起來，創作本人獨一無二的Top 20。上世紀七十年代初當然沒有facebook之類的東西，製作出來的流行榜只給自己看，又覺得因為是各種Top 20的綜合，所以是最佳最真的。
我聽搖滾樂其實是從pop開始。Led Zeppelin的音樂，我是從港台英文台的Top 20聽到的，最先是"Black Dog"，最後這首歌曲沒有進十大，但它給我的震撼是巨大的。所謂Top 20當然是Bee Gees、Carpenter、Middle of The Road等樂團的天下。這些無疑是經典樂隊，只是聽到"Black Dog"，那份咆哮、瘋狂、高壓的力量，不是一向聽過來音樂可比。
坦白說，年輕的我非常自大又自卑，聽這些冷門的音樂，將身份都抬高了。你們還在聽pop？真幼稚，看我的！後來《音樂一週》的出現，更強化我這種可笑的心態。我是各種類的音樂都聽的，有時因為太廣泛，便每樣音樂都聽得不夠深入，只是皮毛。更重要的是，像我從電影中學到的，有容乃大是應該有的心胸，於是我努力去推介不同的音樂，是希望告訴別人，世上存在著這麼多類型的音樂，擴大自己人生的空間，享受那自由自在的天地。
1）Led Zeppelin 4——Led Zeppelin
這已經是Led Zeppelin 的第4張大碟，沒有標題。發行日期是1971年，我聽到這張唱片時應該是1972年。這張專輯大概是他們最暢銷的，第1首歌曲Black Dog已經氣勢如虹，Robert Plant的尖叫把我徹底擊斃。當然還有Jimmy Page的結他和John Bonham的鼓擊，John Paul Jones的低音。我從來沒有聽過技巧這麼高的演唱和樂器演奏。
Stairway To Heaven絕對是我人生最深刻的歌曲，由平靜而漸變激烈的舖排，以及長超過8分鐘，在當時我是覺得不可思議。
2）Close to the Edge——Yes
我讀書不成，中四沒唸完便出來社會找工作。第一份工是在唯一製衣廠當信差。大概有5名同事。在寫字樓到洗手間的一段路，有一個小空間是給信差用的。那時我目中無人，混熟後便自家中拿了部卡式機回工廠。在那裡播得最多的便是這張Yes的第5張專輯。那時主管是姓岑的，竟然容許我把樂音調高，不怕吵耳。我還有一個惡習是不斷跟著音樂以手指在枱面上敲打，扮作鼓手。這張唱片每一個音符我都深印腦海。實際上這是Yes最強陣容的最後一張唱片，Bill Bruford錄完這張唱片便離隊。我的偏見是Alan White怎也不能跟Bill相比。而且Rick Wakeman也玩得最好。唱片的發行年份是1972。
3）Dark Site of The Moon——Pink Floyd
這絕對是張流行音樂專輯，單美國國內的銷量便達1500萬，全球3500萬。停留在美國Billboard排行榜共1650星期，史上第一，迄今仍然未有接近者。所謂電子太空音樂的定義其實很廣，Pink Floyd其實不算是電子音樂，結他佔重要地位，只是這張專輯加了很多音響效果，如直升機飛過來，轟炸的巨響，還有後來發燒友非常喜歡的鐘聲等，確實是創先河。這是Pink Floyd第8張專輯，發行於1973年3月。之前大部份樂曲都相當長，樂器演奏更著重氣氛，Ummagumma是我另一張愛不釋手的大碟。自〈月亮的黑暗面〉開始，Pink Floyd相對比較商業化，歌曲變短，也更重旋律。由於都是高手，紥實的band sound和其他音效的混合，成了他們以後的風格。
4）Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band——The Beatles
我聽搖滾樂的日子有點過遲，六十年代形成的披頭四狂熱，我還來不及參與。他們的唱片我是在七十年代買的。最先買的是Abbey Road，聽後覺得自己太遲出生了。所以我聽得多的都是他們後期的作品。
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band出版於1967年，那時我還在暴動的驚慌中過日子。到七十年代，我發覺原來在我還是小孩的時候，The Beatles已經有這樣的作品。這是搖滾樂史上第一張概念大碟，披頭四比其他人走得更前。唱片的內容當然是動聽，封面由Peter Blake設計，在正中間是披頭四的四位成員，圍繞在四周的各個人物，來自不同的界別，有歷史名人、哲學家、心理學家，還有影視歌藝界的。歌迷們還在玩認人遊戲。我自問玩不了，後來找來介紹文章，才確認每個人是誰。現在當然在網上找到到。
5）Emerson, Lake & Palmer——Emerson, Lake & Palmer
2016年隨著Keith Emerson和Greg Lake先後去世，三人行只餘下鼓手Carl Palmer斯人獨憔悴。由於是一隊主要以鍵琴為主的樂隊，所以我不算是他們的粉絲。在他們最高峰的日子，也是我聽搖滾樂一頭熱的日子，大家才對上了。我大概只喜歡他們三張唱片。這是他們第一張專輯，發行於1970年，我買的時候應該已經是1973年。無可否認他們在前衛搖滾的圈子非常著名，也是實至名歸。這張唱片給我全新的聽覺感受，也是我在製衣廠內聽得多的唱片。
6）In the Court of the Crimson King——King Crimson
七十年代有一本影響力相當大的搖滾樂週報──《音樂一週》，舉辦過幾次本地元祖級搖滾樂團Ramband的音樂會，如今仍然留下深刻印象：在北角大會堂排隊等待進場時，我根本從來沒到過北角。樂隊最喜歡玩的便是King Crimson第一張唱片的主打歌21st Century Schizoid Man，這首歌也是搖滾樂的經典。回想當年Ramband能夠玩到那個水準，迄今仍未有一隊本地樂隊在整體技巧上比得上他們。King Crimson其後的唱片，證明他們是所謂古典搖滾首屈一指的，他們並不是像其他同類樂隊般直接把一段古典音樂以rock去玩，而是有種室樂味道去玩rock。幾乎每一張大碟都是我最愛。
遺憾是跟ELP同樣，在串流音樂平台上，因版權問題沒有找到。前者在YouTube上還有幾張大碟可全張欣賞，King Crimson更是只有此片段。
7）Tago Mago——Can
一隊由《音樂一週》全力在港推介的德國搖滾樂團。Sam Jor和樂團成員，尤其是低音結他手Holger Czukay非常老友。也是完全擴闊了我的搖滾樂欣賞的境界，最重要的樂團。也許我又有偏見，總覺得有鈴木健二時的Can更迷幻，Kenji Suzuki上氣不接下氣的低吟，配上Can的風格非常搭調，這是鈴木第一張參與的大碟，也是他們經典之作。
8）Aoxomoxoa——The Grateful Dead
嚴格來說The Grateful Dead是一隊迷幻搖滾樂隊（Psychedelic rock），他們的風格非常多元化，只有這張唱片的封面才相當迷幻風格，我也是因為封面而買，結果也是他最多元化的唱片。其實他們的live唱片才是重頭戲，冗長的演奏，Jerry Garcia的結他對我有份出奇的迷惑能力，有時聽著聽著會覺得自己好像駕車在西部漫遊般忘我。
可惜的是他們的live唱片真是數之不盡，我便從來沒完全聽過。Jerry Garcia更是英年早逝，1995年8月9日，距離他53歲生日只有8天，被發現猝死於房間內。據說是心臟病，對於這個吸毒，抽煙和超重的樂手而言，真正死因是：任何可能都有。
9）Trepass——Genesis
這應該是我第一張買的雙封套黑膠唱片，那把刀在內頁一刀畫過兩邊的設計，對無知的我，又是一次大開眼界。設計者Paul Whitehead經過二次翻修後才有這個封套。這是Genesis第二張專輯，Phil Collins還未加入。1970年的出品真是Art Rock的老祖宗。也許對我這個很早便聽他們的唱片的人來說，Peter Gabriel退出後，餘下來以Phil Collins為首的樂團所出的唱片，我幾乎都沒聽過，風格完全不對胃口！
10）Sticky Fingers——The Rolling Stones
網上試聽：http://apple.co/2vM9jYo
1971年這張唱片的封面設計非常大膽。據說首批黑膠封套的拉鍊是可以拉開的。我無緣得見。後來確實有張特別版CD，封面的拉鍊是可以拉開的。可惜給我玩殘了，不久便卡著了，直至CD的封面發黃我才束諸高閣，現在是不知所終。另外的附圖據說是原版唱片送的。CD版便沒見過。到底是安地華荷還是Craig Braun設計的，迄今仍各說各話。
Brown Sugar不是我第一首愛上的滾石歌曲，卻是在我成長期記憶最深的歌曲之一。
