【撰文：CS】
作者為香港大學理學士，主修地球科學、音樂
〈用繁體字和五線譜才是硬道理〉一文的論題，相信是音樂界老掉牙的題目，但〈用〉文作者對樂譜的歷史、功用、各種音樂以及音樂創作等方面，認識不全面，小弟更不敢苟同〈用〉文作者的立場及論點。而小弟實在有太多理據和反例。
先說樂譜歷史和基本用法。西方音樂通行的五線譜，大概在巴洛克時期成形流行，源於中世紀的Neume notation（無線／四線、無小節），以及之後文藝復興時期的Mensural notation (五線、無小節)，同時期西方還流行指法譜（tablature 即結他通行的TAB譜）。而「五線譜」是圖像，難免要以語言文字再作解讀，而現今的解讀方式涉及「固定調（fix-do）」和「首調／唱名（movable-do/solfège）」兩個概念。其中，「首調／唱名」是香港中小學及幼兒音樂教育的重要一環。當然，跳過「固定調」或「首調／唱名」，直接由以五線譜的圖像解讀音符，直接演奏或演唱，又或只經「音名」C D E F G A B而無唱譜，並非不可行。
「固定調」源自中世紀出現的音名化（solmisation）過程，以do re mi fa sol la ti（香港及英語地區）/si（大陸、日本、其他歐洲地區）對應C D E F G A B（/H部分歐洲地區），例如：F#大調音階是F# G# A# B C# D# E# F#，會唱或理解成fa# sol# la# ti do# re# mi# fa#或fi si li ti di ri ?/mai/me fi。
「首調／唱名」的概念源自十九世紀的英國，即以樂曲大／小調主音定為do/la，例如：f小調，主音F為la，f自然小調音階是F G Ab Bb C Db Eb F，會唱或理解成la ti do re mi fa sol la。
西樂樂理上還有「音級（scale degree）」的概念，用以表示一個音和主音的距離，例如：C大調的C D E F G A B，即「首調／唱名」的do re mi fa sol la ti，也就是音級1 2 3 4 5 6 7。而「簡譜（numbered／cipher notation／Ziffersystem）」正正應用此原理而成，cipher／Ziffer（德文）解作暗號、數字。「簡譜」大概在古典時期出現，後經改良和在歐洲小幅度傳播，在二十世紀初經日本傳入中國，於中共建國後更加廣為使用。
此外，中國傳統還有工尺譜（廣東地區：合士乙上尺工反六五生）、古琴的減字譜（古琴指法譜）等等，沖繩使用的工工四亦源於工尺譜，而印尼甘美蘭現時用另類的數字譜。
在此，不難發現「簡譜」與中共或殘體字難有一定關係，最多只能說「簡譜」如「共產黨」一樣是外國貨。而「五線譜」亦不是世上或西樂唯一一種樂譜，以下則是一些證明五線譜非「正體譜」或「王道」的反例：
粵劇的乙反、士工線、所謂的「合曬合尺」，正源於工尺譜，五線譜真的只會「香雞篤豆豉」。工尺譜跟音名般，「着重（個人不用「記錄」）」音與音之間關係或調性，非如五線譜般「記錄」音符音高。工尺譜亦涉及板眼（拍子）、節奏、加減花（ornaments）、換字（例如：老六板與凡忘工），用五線譜又怎明白「一板一眼」和「撞板」呢？
古琴的減字譜記指法、結他的TAB譜記品位（frets），當中涉及不同樂器技巧，例如用弦、泛音、按弦、空弦、拉線等，來奏出不同的音色或裝飾音。而古琴減字譜是文人傳統文化，五線譜何嘗不是「破四舊，立四新」？以〈用〉文作者不恰當的「正體」類比，學中國傳統音樂豈用「正體」工尺譜、減字譜不能？那麼，現在中小學生唱月光光、青春舞曲、聽梁祝（主旋）、平胡秋月，毫不「正體」，要改過來嗎？
又從五線譜說，中世紀到文藝復興時期，教堂用Neume notation或Mensural notation來唱聖詩，為何西樂一早不沿用這種「正體譜」，會演變成今天的五線譜，以至出現簡譜？而現代音樂新出現的圖像記譜（Graphic notation），又或把五線譜打圈或的，豈不是魔女、異端，要放火來燒作曲家嗎？再說，很多傳統音樂是沒有譜的，那麼我們現今去學，又可以如何「正體」？
其實，上面的問題並無論證能力，只讓大家思考〈用〉文作者的立論或邏輯可以是荒謬的。小弟想借上面的反例，開拓大家對於樂譜的眼界，簡單說說每種樂譜有其不足，或其價值，而非實在的對比。
現在來真正比較，先論「簡譜」和「五線譜」的功能和各地音樂的關係。「簡譜」應用大調音級的原理，使數字1 2 3 4 5 6 7與唱名do re mi fa sol la ti完全對等，樂手看見數字便可反應出唱名，易明、易找音距。同時，東亞地區（流行）的音樂，維持七聲或五聲為主，無需經常變調或臨時轉調。而傳統中國音樂以「支聲複調（heterophony）」為主，大齊奏再各自加花，跟本不着重調性轉變。
而中國的工尺譜，功能與簡譜相近。五線譜可以加入變化音（accidentals）系統、高低八度顯示簡單，只需上下加點，不用轉字、拍子節奏簡單清晰，自然使簡譜容易取代工尺譜，於中國通行。即使沒有「在草原上見到毛主席」，又或者「東方紅，太陽升」，簡譜亦好可能會在中國流行。而諷刺的是「東方紅」是陝北民歌，可以用工尺譜，又或不需要樂譜的。中國音樂或流行音樂，着重旋律與樂音之間距離，不強調實際音高，隨時整首轉調演奏亦可，但若使用五線譜，恐怕難以改以另一個調演奏。
而五線譜易於顯示音高，除半音外，五線譜每一粒音的音高都有分別，可以大致從樂譜上「看見」音的形狀，每個八度、音域清楚分辨。加上五線譜音符的符尾不同的連結，又可顯示多聲部、樂句，用於以「主音音樂（homophony，主旋加和音）」或「複音音樂（polyphony，多條主旋並行）」為主的西樂是非常適合的。
而西樂經歷比東亞音樂多，文藝復興時期已經有調性轉變和半音系統，及後更廣為使用，例如莫札特土耳其進行曲Am→A→F#m→A（已經是很簡單的轉調），奏鳴曲式（sonata form）的發展部就是讓音樂的主題（theme）或動機（motif）以不同的調上展現。而五線譜顯示音樂實際音高，不受轉調影響，加上變化音系統滿足轉調和半音的需要，自然西樂不需要演化出或使用新型樂譜。而西樂對標記樂音的高要求，也是簡譜或其他樂譜難以做到的。
相反，中國器樂重視音色變化，明顯至拉、撥、彈弦，細至泛音、按音、空弦，都可一一標記。五線譜能清晰記錄和顯示音高，但面對音色變化，只能不斷加記號，五線譜便得物無所用。可見，當各地音樂屬不同樂種（genre）和不同織體（texture），大家明白了便理解為何一地的音樂，會以某種樂譜廣為流傳。
〈用〉文作者提及「配器法（orchestration／instrumentation）」，小弟需要澄清，配器法探討的是樂器如何配合和運用，讓不同的音色展現樂曲，例如，小提琴獨奏對比弦樂齊奏、巴松管和圓號為木管和銅管的音色過渡樂器、中樂胡琴的線狀聲音與彈撥的點狀聲音。這跟是否使用五線譜沒有關係，簡譜依然可以寫出同樣的配器法，而配器的過程，甚至可以用一張沒有樂譜的草稿紙上，亦可決定音樂每一部分交由哪種樂器。只是給樂手和指揮看的，要是完整的樂譜而已。
〈用〉文作者所講真正要應用到樂譜的，應是配置和聲（harmonization），即是把一條旋律，配以和弦（chord）襯托，這也是流行音樂和西方音樂最基本的作曲手法。例如在五線譜：
G CC C E | DE F E |
可以在G加上C大三和弦Cmaj（CEG）；在D加上G大小七和弦G7（GBDF）；在最後的E加上C大三和弦Cmaj（CEG）。
在簡譜便是：
5 11 1 3 | 23 4 3 |
在5加上主和弦（I） 135，在2加上屬七和弦（V7）5724，在最後的3加上主和弦（I）135。
到此，有做過分析和聲練習、考試的樂友，你一定明白配置和聲也是可以用簡譜的。當然，若果調性情況複雜，例如V/V, C: vii07/iii | E: vii07, bVI, ……簡譜會應付不來的，但這在西樂常見，而非中樂，亦非世界上所有的音樂。
小弟音樂不是讀得精，但見〈用〉文作者拋書包，我也來拋下書包。「對位法（counterpoint）」是作曲必修的一門音樂課，除了認識和分析，例如巴赫（JS Bach）的賦格曲（Fugue）中的對位如何技術複雜驚人，亦要學到怎樣寫各種對位、卡農等。而對位法早於中世紀已經建立，配置和聲也只是「共曉時期（common practice period）」時的副產物，甚至莫札特時期才建立配置和聲的概念，而可以肯定的是，當時作曲家一定利用線譜來寫對位。而我曾經問過一為學過二胡的作曲教授，對位法可否用簡譜及唱名方式去思考，答覆是無論那種樂譜也可以的，只是中間思考計算的過程不同而已。
拋過書包，未完，接下來要落地講樂譜與音樂教育。〈用〉文作者提到「五綫譜也絕不難學，你問問今天香港小學生，音樂課學幾年，人人均懂。」好！那麼我就話你知，我就是到中學都未完全明白五線譜是怎樣用的！香港小學及初中音樂課，每星期不多於兩節合共兩小時；零零年代或以前大班可以上四十人，現時小班亦有二十人；主要內容是「開心地」唱歌和「死死氣」練牧童笛或其他簡單樂器。唱歌因英國殖民地教育關係，會用上唱名，音樂書還會在五線譜上寫上唱名的，讓學生不用太理會五線譜。練樂器則可以全部寫上音名，直接無視五線譜；而我又因音名沒有節奏，還索性用簡譜吹牧童笛。幸好我還記得這些音樂堂的經歷……
明白樂譜操作，跟純熟應用樂譜是截然不同的程度，〈用〉文作者簡單一句「人人均懂」是不切實際的。學生們在音樂測驗中，有時間慢慢地「香雞篤豆豉」去數五綫譜的音高、節奏，然後求一個合格，對學生及老師，難度都不大。即使有五綫譜視奏，難度、佔分有限，學生亦不會因視奏不成而留級的。繼而，非學西樂的學生，並非人人有足夠能力和快速反應理解五綫譜，例如流行曲以五綫譜讀譜、初次接觸西樂時，這時，多數學生只會慢慢地數音符。然而，這叫懂五綫譜的話，小弟認為實在過於粗疏，因為即使自娛演奏演唱，以至學生實際演出，都不容許每一粒音停下來數數算算其音高。若然學生是記好唱名或音名，那是譯譜，不是懂得用五線譜。譯譜，我也做不少，但跟視奏五線譜還有大段距離。
簡譜方面，有幸中樂樂器班小組或個別教授，若器樂老師有教看簡譜的話，大多學生一兩堂已經熟習簡譜運作，甚至一個月內亦不用寫唱名輔助，直接能以簡譜視唱視奏。而流行曲旋律，則因其調性簡單，適合用簡譜記譜，作業餘自娛演奏演唱亦相對容易。可見，簡譜在中樂器樂教學和流行音樂中，也是高效的。
講回簡譜與二十世紀中國的歷史。「簡譜」早於中共建國已傳入中國，對於民國到中共建國初期，必然是方便的音樂教育工具，只要把數字跟唱名連繫，便能教大量歌曲，即使學生大眾音樂水平低，亦可快捷學習。這與殘體字或漢語拼音的出現和興起，有相近的目的。而簡譜、五線譜、工尺譜，應該用哪種譜教該個時期的人，是很複雜的問題，值得〈用〉文作者和大家有時間再探討。而中共要「音樂為政治服務，為黨服務」，是中共夾硬作、改一大堆歌，再填上「天大地大都不及黨的恩情大」的歌詞，簡譜是「躺着也中槍」的，亦與「批判德彪西」事件無異，〈用〉文作者應該不會像文革般，找一個魂歸天國半世紀的外國作曲家鞭屍。即使中共沒有使用簡譜，個人認為，她亦會用其他樂譜讓民眾知道「北京有個金太陽」。再多舉一個反例，中世紀的黑暗時期，教堂用上五線譜的前身去創作聖詩，那麼我們又是不是要寫篇文章罵五線譜又或其前身？但Neume notation和Mensural notation大學或高中音樂科會講的。
總而言之，不同的樂譜各有長短，亦適合各自的樂種。不同時代、不同地域，亦會演化出不同的樂譜，正如文字般。音樂與社會、政治、科技、文化，是密不可分的，所以更應要認清音樂的每一個細節。不然，筆者只會像保皇奶共中人，把簡譜亂扣帽子，是不理智的。最後，個人認為不論出身、學習中西各地音樂，也應學五線譜的，最好能「看圖」視唱視奏，但必須承認課堂時間有限，學生水平有限制，不能盡善盡美；同時，亦不必否定簡譜以至其他樂譜的存在價值，尤其簡譜在近現代中國的影響和重要性，若課堂容許，多教簡譜亦無礙；個人認為，着眼點應是推廣普及音樂，學生愉快學習音樂。
